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        后印象派
        2011-01-14 15:56:18 來源: 】 瀏覽:14736次 評論:0

            后印象派(Post-Impressionism),主要是指印象派后的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人,卻走上了一條屬于自己的道路,他們的藝術理論和實踐都不同于印象派,他們不滿于太過客觀的描繪世界,停留于對物體表面光色的興趣上。他們主張表現藝術家的主觀世界,認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗,無需與客觀真相完全一致,應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象,表現主觀化的客觀。 

        向日葵.jpg

         

        名稱由來

         

            后印象派,在十九世紀末,許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派,他們不滿足于片面追求光的色彩,Ë­調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,于是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用,后印象派從此誕生。

         

        代表人物及風格特點

         

            后印象派主要代表人物是塞尚、梵高和高更。其根本觀點是反對真實的表現自然界的光和色,主張真實地表現藝術家對客觀事物的主觀感受。后印象派將形式主義藝術發揮到極致,幾乎不顧及任何題材和內容。在藝術表現上,后印象派更加Ë­調構成關系,認為藝術形象要異于生活的物象,要表現出“主觀化了的客觀”。后印象派的繪畫對現代諸流派的發展有著重大的影響,直接導致了結構主義的誕生。

         

        現代藝術之父——塞尚

         

            保羅塞尚(Paul Cézanne),法國著名畫家,從19世紀末便被推崇為“現代藝術之父”,在藝術史上具有崇高的地位,他提出了一個十分重要的藝術觀點,這個觀點奠定了西方現代派的理論基礎。這個觀點就是,藝術不是真實的表現客觀事物的形貌色彩,而是真實的表現藝術家對客觀事物的主觀感受。塞尚作畫,不僅用眼去看,而且用心去感。繪畫不僅表現眼睛所看到的,更重要的是表現內心所感到的。

         

            塞尚經過長期的觀察和實踐,提出自然的物象都可以概括成圓柱形、圓錐形和圓球形等幾何形。自然對人類來說,主要不是平面而是深度,要重視表現自然景物的形體與結構上的關系以及色彩的層次推移。他認為“線是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。他非常善于用色彩處理畫面的空間感,作品中景物無論遠近,沒有模糊朦朧的地方,十分清新明快,同時又表現出了層次分明的遠近透視感和空間感。這種感覺不是由畫面上物體的透視線和構圖來表現的,而是由物體的色彩及色彩的相互關系表現出來。色彩代替了體積,顏色關系代替了明暗關系,他是在用顏色造型。我們知道,困難在于找到準確的色彩和色彩之間的和諧關系,塞尚則成功地克服了這一困難。塞尚的作品不是盲從地去復制現實,而是尋求諸種關系的和諧。

         

            塞尚的晚年曾一度努力不懈地創作著浴女的構圖。他在幾幅大型油畫中,以一種異常的宏偉感覺創作著這些構圖。他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材,只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫《浴女們》,似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流,這些形象接近音樂更甚于接近建筑。塞尚的代表作品有《玩紙牌者》、《靜物》、《圣維克托尼爾山》等。

         

        19世紀最偉大的藝術家之一——梵高

         

            文森特高(Vincent willem van Gogh,以下簡稱梵高),是后印象派中最重要的藝術家。他在自己的作品中表現出自己以及他的生活及內心感受。他的作品,不論是靜物《向日Э》、人物自畫像《割了耳朵的凡高》、室內畫《夜間咖啡館》,還是風景畫《星夜》,都充滿了他對生命的熱愛,訴諸了他內心Ë­Ö­的感情,不僅是他的投影、他的分身,有時候甚至于赤裸裸地說明了他自己。梵高給人們留下的最深刻的印象是什么?是他畫的《向日Э》,它在拍賣會上拍出了3990萬美元的天價?墒,這樣一幅作品的創作者在生前卻是貧困孤獨、終身坎坷。凡高的藝術道路Ó­暫而輝煌,他27歲學習繪畫,37歲去世。在Ó­Ó­的10年中,他從一個默默無聞的人成為一個偉大的、里程碑式的、世界性的畫家。 

         

            梵高面對令人目眩的色彩,產生了Ë­Ö­的情感,推動著他不停的作畫,甚至使他忘了自己在繪畫。他在一封信中描寫了自己當靈感襲來時的創作狀態,他說:“感情有時非常Ë­Ö­,使人簡直不知道自己是在工作……筆劃接續連貫而來,好像一段話或一封信中的詞語一樣!笨傊,用色彩來表現情感,這是凡高最重要的藝術觀點。

         

            梵高一生最重要的藝術作品之一《向日Э》不是傳統的描繪自然花卉的靜物裝飾畫,而是一幅表現太陽的畫,是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。畫中,那一朵朵Э花在陽光下怒放,Û­佛“背景上迸發出燃燒的火焰”。梵高表現向日Э的手法,也是別出心裁,他采用了簡化的手法描繪物象,使畫面富于平面感和裝飾的意味。畫面以黃色和橙色為主調,綠色與藍色的細膩筆觸,勾勒出花瓣和花莖。籽粒上的濃重色點,具有醒目的效果。那大膽恣肆、堅實有力的筆觸,以不同的走勢,在明亮、燦爛的底色上找尋不同的結構與色調,把朵朵向日Э表現得光彩奪目,熱Ö­奔放,正如凡高有著火一般熾熱的感情和Ë­Ö­的藝術氣質。在作品中,梵高以《向日Э》的各種花姿來表達自我,有時甚至將自己比擬為向日Э。那些黃色的花朵艷麗得頹廢,彎曲的枝干,快要凋零的花朵,展現了生命烘烘Ö­Ö­的過程,也預示著一朝繁華鼎盛之后,終將走向沉重的衰敗。從他的作品,我們深深的感受到,他對苦難的生活無奈,對殘酷現實的憤怒和對光明希望的無限渴望;蛟S,這畫恰恰是他悲劇性Ó­暫一生的真實寫照。另一方面,向日Э苦追太陽的壯Ö­情操,有一種知其不可為而為之的志氣,恰如凡高執著追求藝術的精神。

         

            梵高的宇宙,可以在《星夜》中永存。這星夜是一種幻象,超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星,和那個時代空間探索的密切關系,要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象,是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。那是奔放的,或者是象火焰般的筆觸,它來自直覺或自發的表現行動,并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異,在于他超自然的,或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗,可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸,就象藝術家在絞盡腦汁,準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西,那種幻象!缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫。這件作品是在圣雷米療養院畫的,時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后,就住進了這座療養院。在那兒,他的病情時好時壞,在神志清醒而充滿了情感的時候,他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭,同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹,意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

         

        后印象派的重要畫家——高更

         

            高更(Paul Gauguin,1848~1903),與塞尚、梵高合稱為后印象派三杰。他出生在巴黎,青年時當過船員、店員,后來他棄商從藝,把大部分時間投入在繪畫的創作上。最初他是由印象派畫家畢沙羅引導走向印象派繪畫的道路。不久他便改變畫風,開始創造一種更偏重藝術家主觀幻想、更富于裝飾意味的風格。他厭倦繁華而充滿紛爭的都市生活,向往著淳樸的自然和離群索居的生活方式。高更放棄富裕生活,離開巴黎,遠涉重洋,來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島,開始探求他獨恃的藝術風格,他一生中最主要的作品就是在這里完成的。他用極大的熱情表現具有原始美的熱帶自然,表現遠離文明喧擾的、簡單淳樸的土著人的生活。他采用近于古代埃及美術中莊嚴、平穩、安寧而富有圖案裝飾風格的藝術手法,追求簡單、稚拙的粗線條結構形式。在色彩上,他注重色塊之間的布局和整體效果,以主觀創造來加以安排,使色彩之間的關系簡化,多使用較純的色彩,追求一種跳躍性的或對比的諧和,表現出一種Ë­Ö­的裝飾感。高更主張藝術家不僅要表現客觀自然,而且還要探求思想中神秘的內心,表現主觀的東西。

         

            《兩位塔希提婦女》是贊美感官之美的贊美詩。兩位婦女的輪廓,象低浮雕一樣出現在背景上,人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現的!秲晌凰L釈D女》描繪的是這個島上勞動婦女生活的一個場景。高更采用的是近于古埃及壁畫的平涂手法,故意顯露單線平涂的稚拙結構形式。畫上的兩個人物極富東方色彩的趣味。大面積平涂色塊的裝飾畫法,使土著人民在Ë­Ö­的陽光下曬成的棕赭色皮膚,與鮮艷的裙子構成了鮮明的色彩對比。高更把這里的熱帶原始園林簡化,并Ë­化了氣氛。這幅畫上的異國情調,濃郁的自然景物,沒有透視感,沒有色彩的層次,充滿著主觀的裝飾味道。西方評論家稱他的畫法為“景泰藍主義”——大膽的單線平涂色,黑線勾邊。    

         

            l897年2月,高更完成了創作生涯中最大的一幅油畫《我們從哪里來?我們是誰?我們往哪里去?》。這幅畫,用他的話來說,“其意義遠遠超過所有以前的作品;我再也畫不出更好的、有同樣價值的畫來了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投人這幅畫中了。這里有多少我在種種可怕的環境中所體驗過的悲傷之情,這里我的眼睛看得多么真切而且未經校正,以致一切輕率倉促的痕跡蕩然無存,它們看見的就是生活本身……整整一個月,我一直處在一種難以形容的癲狂狀態之中,晝夜不停地畫著這幅畫……

        新印象派(neo-impressionism)

         

            在印象派的后期,從19世紀80年代起,法國在興起后印象派的同時,還有另一個繼印象主義之后在法國出現的美術流派,那就是新印象派(neo-impressionism)。在近代美術史上,只是試驗性的存在了一個Ó­時期,在當時并沒有產生重大的影響,但它對現代繪畫卻帶來了不少影響。

         

            19世紀80年代后期,一群受到印象主義Ë­Ö­影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線條劃分形象,而用點狀的小筆觸,通過合乎科學的光色規律的并置,讓無數小色點在觀者視覺中混合,從而構成色點組成的形象,“新印象派”故又稱“點彩派”。其理論是:①色彩的分割理論,及分割法。②主張色彩、線的表現性與情感的特質相結合。新印象主義既是印象主義的某些技法和科學實踐相結合的產物,同時也是印象憑直覺、憑經驗的寫實主義向古典主義(重法則、重理論、重秩序)的轉化。

         

            新印象派畫家提出新的主張:一是廢除在調色板上調色。主張把原色一點點地用科學的規律排列在畫面上,讓人眼的水晶體去混合色彩,從而產生對色彩的感覺。二是他們主張畫面具有永恒和穩定的特點,不是一瞬間的。所以,他們筆下的作品常常像是一張剪紙,人物缺乏主體感,有幾何圖形的特色。

         

        新印象主義的倡導者——修拉

         

            喬治修拉(Georges Seurat),他潛心研究關于色彩學的著作,試圖把感覺加以綜合上升到理性分析,變成科學的表現形式。他的畫尺寸很大,雖然數量不多,但卻有重要地位,因為這些精心設計的作品表現出對幾何學和形式結構要素的關注,預示了20世紀抽象藝術家的創作。修拉的代表作是《大碗島的星期日下午》(1884--1885),在這幅畫中,人物眾多卻很少交搭,畫家運用了精確而有條理的科學方法處理人物之間的空間距離。畫中穩定的結構關系給人以古典藝術的印象。畫面上紅與綠、黃與紫、藍與橙的對比成為基本色調。修拉很有才華,可惜英年早逝。

         

        新印象主義的發揚者——西涅克

         

            把修拉開創的理論加以發揚的畫家是保羅西涅克(Paul Signac)。修拉死后,西涅克成為新印象派的首領。他運用長方形筆觸描繪巴黎城市風光和鄉間景色,特別是許多水上風光。雖然仍然使用純色,但畫面較為活潑,與修拉的古典氣派不盡相同。西涅克還把他和修拉的理論寫成專著《從德拉克羅瓦到新印象主義》,總結了從法國浪漫主義到印象主義再到新印象主義的實踐和理論。

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